ولد Albrecht Durer في عائلة كبيرة من الصائغ ، وكان لديه سبعة عشر أخوة وأخوات. في القرن الخامس عشر ، كانت مهنة الصائغ تعتبر محترمة للغاية ، لذلك حاول الأب تعليم أبنائه الحرف التي كان يشارك فيها. لكن موهبة ألبريشت للفن تجلى في وقت مبكر جدًا من الحياة ، ولم يثنيه والده ، على العكس من ذلك ، في سن 15 أرسل ابنه إلى سيد نورمبرغ الشهير مايكل فولجيموت. بعد 4 سنوات من التدريب مع السيد ، ذهب دورر للسفر وفي نفس الوقت رسم أول لوحة مستقلة له ، "صورة الأب". خلال الرحلة ، صقل مهاراته مع مختلف الحرفيين في مدن مختلفة. يعتبر أشهر لوحات ألبريشت دوررمعترف بها من قبل المجتمع الدولي.
10. صورة الذات مع هولي
صورة الذات مع هولي. تسببت هذه اللوحة من قبل Dürer في إدانة كثيرة ، سواء بين معاصري الفنان وبين النقاد المعاصرين للرسم. الشيء هو في الوضع الذي رسم فيه المؤلف نفسه والرسالة المخفية المرسلة من خلال التفاصيل. في وقت الفنان ، في وجه كامل أو قريب من ذلك ، يمكن رسم القديسين فقط. يرسل الهولي في يد الفنان رسالة إلى تاج الأشواك ، التي تم وضعها على رأس المسيح في الصلب. نقش في الجزء العلوي من اللوحة يقرأ "أعمالي تُحدد من فوق" ، وهذه إشارة إلى تفاني المؤلف لله ، وأن جميع إنجازاته ، في هذه المرحلة من حياته ، هي بمباركة الرب. تم تقييم هذه الصورة ، المخزنة في متحف اللوفر ، على أنها أدخلت تغييرات معينة في رؤية العالم البشرية.
9. الصورة الذاتية لدورير في مرحلة البلوغ
صورة ذاتية لدورير في مرحلة البلوغ. مع تقدم العمر ، ذهب دورر إلى أبعد من ذلك في عكس تجاربه على القماش. لهذا الوقاحة ، انتقد المعاصرون الفنان بوحشية. على هذه اللوحة ، رسم صورته الذاتية بكامل وجهه. في حين أن المعاصرين الأكثر شهرة لا يستطيعون تحمل مثل هذه الوقاحة. في اللوحة ، ينظر المؤلف أمامه بدقة ويمسك بيده في منتصف الصدر ، وهو ما يميز انعكاسات المسيح. وجد المتشائمون في لوحة Dürer جميع أوجه التشابه وشجبوه لمقارنته بالمسيح. بالنظر إلى الصورة ، يمكن لشخص ما أن يتفق مع النقاد ، ويمكن لشخص آخر رؤية شيء أكثر. لا توجد أشياء تجذب الانتباه في الصورة ، مما يجعل المتأمل يركز على صورة الشخص. أولئك الذين رأوا الصورة يعتبرون سلسلة من المشاعر على وجه وصورة الشخص المصور.
8. صورة البندقية
صورة البندقية. تعتبر الصورة المرسومة في عام 1505 العمل الموجه من البندقية لدورر. خلال هذه الفترة أمضى للمرة الثانية في البندقية وصقل مهاراته مع جيوفاني بيليني ، الذي أصبح معه أصدقاء في النهاية. من هو موضح في الصورة غير معروف ؛ يقترح البعض أنه من المحظور الفينيسي. نظرًا لعدم وجود معلومات حول زواج الفنان ، لا توجد إصدارات أخرى حول شخص الشخص الذي تظاهر. يتم تخزين اللوحة في متحف فيينا للفنون والتاريخ.
7. استشهاد عشرة آلاف مسيحي
استشهاد عشرة آلاف مسيحي. تم تكليف اللوحة من قِبل شفيع Dürer لكنيسة جميع القديسين في فيتنبرغ. يرجع ذلك إلى وجود بقايا بعض الشهداء من هؤلاء العشرة آلاف في الكنيسة. قصة دينية مألوفة لكثير من المؤمنين حول ضرب الجنود المسيحيين على جبل أرارات تنعكس في جميع التفاصيل. في وسط التكوين ، رسم المؤلف نفسه بعلم كتب عليه وقت الكتابة ومؤلف الصورة. إلى جواره صديق دورر ، الإنساني كونراد سيلتيس ، الذي مات قبل انتهاء اللوحة.
6. عيد الوردية
العطلة واضحة. تم رسم أكثر لوحات دورر شهرة للكنيسة سان بارثولوميو في إيطاليا. رسم الفنان هذه الصورة لعدة سنوات. الصورة مشبعة بألوان زاهية ، لأن هذا الاتجاه أصبح شائعًا في ذلك الوقت. سميت اللوحة بذلك بسبب المؤامرة المنعكسة عليها ، الرهبان الدومينيكان الذين استخدموا المسبحة في صلاتهم. في وسط الصورة توجد مريم العذراء مع الطفل الصغير بين ذراعيها. يحيط بها المصلين ، بما في ذلك البابا جوليان الثاني والإمبراطور ماكسيميليان الأول. عزيزي - يسوع يعطي أكاليل من الزهور للجميع. استخدم الرهبان الدومينيكان حبات من الألوان البيضاء والحمراء. يرمز البيض إلى فرح العذراء ، دم المسيح الأحمر عند الصلب.
5. يد الصلاة
يد الصلاة. تم نسخ لوحة أخرى مشهورة للغاية من قبل Dürer عدة مرات ، مطبوعة على البطاقات البريدية والطوابع وحتى العملات المعدنية. تاريخ الصورة لافت للنظر في رمزيتها. تصور اللوحة ، ليس يد رجل تقي فقط ، ولكن شقيقه دورر. عندما كان طفلاً ، وافق الأخوة على أن يتناوبوا على الرسم ، لأن الشهرة والثروة من هذه الحرفة لم تأت على الفور وليس للجميع ، كان على أحد الإخوة ضمان وجود الآخر. كان ألبريشت أول من أخذ اللوحة ، وعندما حان دور أخيه ، كانت يديه قد فقدت عادة الرسم ، ولم يكن قادرًا على الكتابة. لكن شقيق ألبريشت كان رجلًا متواضعًا ومتواضعًا ، لم يكن مستاءً من أخيه. تنعكس هذه الأيدي في الصورة.
4. صورة ماكسيميليان الأول
صورة ماكسيميليان الأول. قام دورر بتصوير راعيه عدة مرات في لوحات مختلفة ، لكن صورة ماكسيميليان الأولى أصبحت واحدة من اللوحات الشهيرة على مستوى العالم. تم تصوير الإمبراطور ، كما يليق بالملوك ، والأرواب الغنية ، والمظهر المتغطرس ، والصورة تهب الغطرسة. كما هو الحال في اللوحات الأخرى للفنان ، هناك نوع من الرمز. الإمبراطور يحمل قنبلة يدوية في يده ، رمزا للوفرة والخلود. إشارة إلى أنه هو الذي يزود الناس بالرخاء والخصوبة. الحبوب التي تظهر على قطعة الرمان المقشرة هي رمز لتنوع شخصية الإمبراطور.
3. الفارس والموت والشيطان
الفارس والموت والشيطان. يرمز هذا النقش من Dürer إلى مسار الشخص عبر الحياة. الفارس في الدروع هو رجل محمي بإيمانه من الإغراءات. تم تصوير حالة وفاة قريبة مع ساعة رملية في متناول اليد ، مما يشير إلى النتيجة في نهاية الوقت المخصص. يذهب الشيطان وراء الفارس ، يصور على أنه نوع من المخلوقات البائسة ، ولكنه مستعد في أدنى فرصة لمهاجمته. يتعلق الأمر كله بالنضال الأبدي بين الخير والشر ، والثبات قبل التجارب.
2. الفرسان الأربعة في سفر الرؤيا
الفرسان الأربعة في نهاية العالم. أشهر نقش لـ Dürer من أعماله الـ 15 حول موضوع نهاية العالم الكتابية. الفرسان الأربعة هم الفائزون والحرب والجوع والموت. الجحيم الذي يتبعهم ، على النقش ، يصور على أنه وحش بفم مفتوح. كما هو الحال في الأسطورة ، يندفع الدراجون ويجرفون جميع الفقراء والأغنياء ، والملوك وعامة الناس في طريقهم. إشارة إلى ما يستحقه الجميع ، وسيجيب الجميع عن الخطايا.
1. العشق المجوس
العشق من المجوس. تم رسم اللوحة أثناء عودة دورر من إيطاليا. في الصورة ، يتشابك الاهتمام الألماني بالتفاصيل والالوان ، وسطوع الألوان المتأصل في عصر النهضة الإيطالية. يشير الانتباه إلى الخطوط والبراعة الدقيقة والتفاهات الميكانيكية إلى أعمال رسم ليوناردو دافنشي. في هذه الصورة المشهورة عالميًا ، تم وصف المشهد بشيء من التفصيل في أساطير الكتاب المقدس ونقله إلى اللوحة القماشية بالألوان ، مما يترك الانطباع بأن هذا هو بالضبط ما حدث.