لقد انتقلت السينما في سياق تطورها من الأفلام القصيرة البيضاء والسوداء الباهتة التي تقل مدتها عن دقيقة إلى الأفلام الواقعية الواقعية التي تقدر بملايين الدولارات ، والتي يتم تقديمها بالكامل تقريبًا على جهاز الكمبيوتر.
هناك العديد من الحقائق في تاريخ السينما التي قد تبدو غريبة أو لا تصدق ، لكنها مع ذلك صحيحة.
10. حياة المشهد للفيلم
هل فكرت في أين يذهب المشهد بعد تصوير فيلم؟ لا يتم التخلص من الواجهات والمناظر الطبيعية والديكور وجميع أنواع الإنشاءات والأدوات والدعائم الأخرى أبدًا: الاستوديوهات تتركها دائمًا "في الاحتياطي" ، على أمل استخدامها في مشاريع أخرى. هذا ، بالمناسبة ، إنهم يقومون بعمل جيد للغاية.
على سبيل المثال ، كان مشهد وادي هيل ، المعروض في ثلاثية Back to the Future ، قد شارك لاحقًا في 104 أفلام أخرى ، ولكن بالكاد يمكن لأي شخص التعرف عليها من زاوية مختلفة وبتصميم مختلف.
استغلت الدعائم من تصوير فيلم "Alien" Stephen Spielberg 37 مرة أخرى ، والأشياء من "Gold Rush" Charlie Chaplin "كانت في متناول اليد" أكثر: تم استخدامها في مائتي فيلم آخر على الأقل.
9. أكثر الشخصيات التاريخية المرغوبة
من برأيك من الذي التقط معظم الصور؟ يا إلهي؟ قيصر؟ الجواب هو نابليون بونابرت. أصبح بطل ما يقرب من 200 فيلم ، بينما كان يسوع المسيح في الأدوار الرئيسية فقط في 150.
ومن الغريب أن لينين "الجد" موجود في السطر الثالث ، حيث تمكن حوالي مائة من السيرة الذاتية من إزالته في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.
بعد زعيم البروليتاريا هو أدولف هتلر ، وجوزيف Vissarionovich ستالين ، اتضح ، أقل شعبية من كليوباترا.
أما بالنسبة للشخصيات الأدبية ، فهنا سندريلا تحمل كف اليد ، على الرغم من أن هاملت تقع على عقب ، تليها كارمن ، روميو وجولييت ، دون كيشوت وشركة الفرسان بقيادة دارتانجن.
8. أكبر جنازة في السينما
في عام 1982 السيرة الذاتية "غاندي" مع بن كينغسلي في دور العنوان (حصل الفيلم على 8 جوائز أوسكار) ، هناك مشهد جنازة لمدة دقيقتين يكون فيه جميع الأشخاص في الإطار حقيقيون.
في تلك السنوات ، لم تكن رسومات الكمبيوتر موجودة بشكل أساسي ، لذلك ، لإظهار حشد الأشخاص في الإطار ، كان على المبدعين كتابة إضافات إضافية لـ 300000 شخص (!) ، مع 90.000 فقط يعملون في العقد وتلقي الأموال ، والباقي تألق فقط من حب الفن .
الآن ، عندما يمكن نشر مجموعة صغيرة من الناس بشكل جميل وإنشاء جيش على الشاشة ، تبدو هذه الخطوة لا تصدق.
7. مدة الفيلم
كانت الأفلام الأولى التي صورها الأخوان لوميير أقصر بكثير من الأفلام القصيرة الحديثة.
لذا ، كان "خروج العمال من مصنع لوميير" مدته 50 ثانية فقط وكان خاليًا تمامًا من أي مؤامرة.
قام الإخوة بتركيب كاميرا بالقرب من مدخل المصنع والتقطوا اللحظة التي غادر فيها الموظفون بعد نوبة العمل.
لا تمثيل ، سيناريو ، حوار (في ذلك الوقت ، من حيث المبدأ ، لم يكن هناك فيلم صوتي) وحتى تأثيرات خاصة أكثر ، ولكن حتى هذا كان وحيًا حقيقيًا لتلك السنوات.
في وقت لاحق ، زادت المدة ، ولكن لا يزال ، في المتوسط ، استمر فيلم بداية القرن العشرين بمعدل 10-15 دقيقة.
تدريجيا ، زاد التوقيت ، لكن المخرج ديفيد جريفيث لم يرغب في الانتظار ، وفي عام 1915 أطلق النار على "ولادة أمة" لمدة 3 ساعات ، وهو رقم قياسي.
6. أصل السينما الصوتية
على الرغم من حقيقة أن العرض العام الأول لفيلم صوتي حدث في باريس في عام 1900 ، إلا أن العالم بدأ بالفعل في التعرف على هذه التكنولوجيا فقط في أوائل عشرينيات القرن العشرين.
كانت ألمانيا هي الأكثر نشاطًا في هذا المكان ، حيث كانت قادرة على الجمع بين الصوت والصورة دون تزامن ، لكنها لم تسبب أي حماس.
أخذ الجمهور الحداثة ببرود إلى حد ما: اعتاد الناس بالفعل على حقيقة أن السينما هي المشاهدة ، وليس الاستماع.
تمكن المخرج آلان كروسلاند ، الذي أطلق النار على موسيقى "Jazz Singer" عام 1927 ، من كسر هذا الحاجز. كانت المحاولات السابقة لتكوين صداقات بالصوت والفيديو كانت تجريبية ، وكان فيلمًا كاملًا تم فيه التعبير عن جميع النسخ المتماثلة بشكل متزامن. يعتبر تاريخ إصدار الفيلم ، 6 أكتوبر ، عيد الميلاد الرسمي للسينما الصوتية.
5. تأسيس هوليوود
هارفي هندرسون ويلكوكس هو الرجل الذي خلق هوليوود دون أن يريدها. كان يملك مزرعة بالقرب من لوس أنجلوس وقطعة كبيرة من الأرض ، قرر بيع جزء منها ، وإذا أراد شخص ما بناء كنيسة ، فقد أعطى الأرض مجانًا.
لذلك بدأت الأحياء السكنية في الظهور ، وفي وقت لاحق ظهرت لافتة إعلانية في هوليوود لاند ، والتي كان من المفترض أن تجذب سكانًا جددًا ، ولكن في النهاية أصبحت رمزًا مختلفًا تمامًا.
4. إصدارات مختلفة من الفيلم لمختلف البلدان
الرقابة هي آفة السينما الحديثة ، كما يعتقد العديد من النقاد والمشاهدين العاديين. في بعض الأحيان تقع طلقات منفصلة تحت السكين ، وأحيانًا يجب عليك تصوير مشاهد كاملة ، خاصة إذا كانت تتعلق بالاستئجار في بلدان أخرى.
بالنظر إلى أن أفلام هوليوود الضخمة التي تبلغ ميزانيتها مئات الملايين من الدولارات لا يمكن أن تؤتي ثمارها بدون سوق عالمية ، يجب على الاستوديوهات تقديم مثل هذه التضحيات.
على سبيل المثال ، "المهمة المستحيلة: بروتوكول الوهمية" و "المحولات: عصر الإبادة" في الصين والهند تبدو مختلفة تمامًا ، وبالنسبة للنسخة الصينية من "الرجل الحديدي" الثالث ، قاموا بتصوير قصة منفصلة تقريبًا لم يراها المشاهدون في البلدان الأخرى.
3. من يطلق النار أكثر؟
من المقبول عمومًا أن هوليوود هي ملك السينما العالمية ، وهذا صحيح بشكل أساسي ، ولكن من حيث الإنتاجية ، فإن صناعة السينما الأمريكية بعيدة عن المركز الأول.
بوليوود ، أي السينما الهندية ، تنتج العديد من الأفلام ، بما في ذلك عدد كبير من إعادة صنع القمامة من اللوحات الغربية.
يتم تصوير أكثر من 1000 شريط سنويًا ، مما يثير السؤال المنطقي: "ومن يشاهد بهذه الكمية؟"
2. السينما الملونة
استقبل الجمهور السينما الملونة ، على عكس الصوت ، بحماس ، لكنها غزت السوق ببطء شديد.
أول عمل بالألوان الكاملة كان دراما العبادة Gone With the Wind ، التي دخلت التاريخ إلى الأبد.
اختفى فيلم أبيض وأسود بالكامل في السبعينيات فقط. بالمناسبة ، لا تزال الممثلة أوليفيا دي هافيلاند ، التي لعبت أحد الأدوار ، على قيد الحياة: عمرها الآن 102 عامًا.
1. الأبعاد المادية للفيلم
من الصعب الآن تخيل مثل هذا الشيء ، ولكن كان على المخرجين والمحررين التعامل مع كمية لا تصدق من الفيلم يدويًا.
يبلغ طول فيلم Gone With the Wind المذكور أعلاه 152 كيلومترًا (!!!) ، إذا حسبت جميع اللقطات.